A fotografia pode ser surpreendentemente desafiadora e em determinados momentos podemos ficar sem ideias que possam ajudar a desenvolver um projeto ou trabalho.
Nesse artigo será apresentado 20 técnicas incríveis para você estudar e aplicar aos seus trabalhos.
São diversas abordagens diferentes e que podem ser a chave para o seu bloqueio criativo.
Preparamos esse artigo com muita dedicação e carinho, portanto esperamos que seja bastante útil para você!
Bokeh
O Que é o Bokeh na Fotografia
Se você é um amante da fotografia, já deve ter ouvido falar do termo “Bokeh”. Mas o que é o Bokeh exatamente e como ele afeta suas fotos? Vamos explorar todos os aspectos e tudo o que você precisa saber sobre esse efeito fotográfico super popular.
O que é Bokeh?
O Bokeh é um efeito de desfoque que ocorre em partes da imagem fora do ponto de foco. É uma palavra japonesa que significa “borrão” ou “névoa”, e é amplamente utilizado na fotografia para criar imagens mais interessantes e atraentes, no qual o cenário de fundo fica com um lindo desfoque.
Como Funciona o Bokeh?
O Bokeh é produzido pela lente da câmera e sua abertura. Quando uma lente está configurada para uma grande abertura, como f/1.8, a profundidade de campo é menor, o que significa que uma parte da imagem estará nítida e outras partes estarão desfocadas. A forma do bokeh é determinada pelo formato da abertura da lente. Algumas lentes possuem aberturas circulares, enquanto outras possuem aberturas hexagonais ou em forma de estrela.
Tipos de Bokeh
Existem vários tipos de Bokeh que podem ser criados usando diferentes tipos de lentes e configurações de abertura. Aqui estão alguns dos mais comuns:
· Bokeh suave: É um tipo de Bokeh com transições suaves e gradualmente desfocadas, criando uma sensação de profundidade na imagem.
· Bokeh nítido: É um tipo de Bokeh com bordas mais definidas e mais nítidas, criando um efeito mais dramático.
· Bokeh de círculo de luz: É um tipo de Bokeh com formas de círculo distintas, criadas por lentes com aberturas circulares.
· Bokeh de forma personalizada: É um tipo de Bokeh com formas personalizadas, criadas usando uma máscara colocada na frente da lente.
Como Criar Bokeh em Suas Fotos
Agora que você sabe o que é Bokeh e os diferentes tipos que existem, pode querer experimentar criar esse efeito em suas próprias fotos. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a começar:
· Use uma lente com uma grande abertura, como f/1.8 ou f/2.8.
· Escolha um ponto de foco nítido, como o rosto de uma pessoa ou um objeto específico.
· Coloque o objeto a uma distância considerável do fundo para criar um desfoque atraente.
· Fotografe em uma cena com muita luz para destacar ainda mais o bokeh. Teste em vários tipos de iluminação, principalmente no pôr do sol, onde as tonalidades de cores douradas conferem tipos de bokeh extremamente lindos, vale a pena testar.
Dupla Exposição
A dupla exposição é uma técnica em que duas imagens são combinadas em uma única fotografia. Antigamente, isso era feito com filme fotográfico, tirando duas fotos na mesma área do negativo, mas atualmente é possível fazer isso facilmente usando softwares de edição de imagem. A técnica de dupla exposição pode ser usada para criar imagens surrealistas, abstratas e artísticas.
Como Funciona a Dupla Exposição?
A técnica de dupla exposição funciona combinando duas ou mais imagens em uma única foto. Para fazer isso, você precisa ajustar sua câmera para criar duas exposições separadas. Ou, se estiver editando uma imagem digitalmente, basta combinar as imagens usando camadas em seu software de edição de imagem.
Dicas para Usar a Dupla Exposição em Suas Fotos
Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a começar a usar a técnica de dupla exposição em suas fotos:
· Escolha suas imagens cuidadosamente: escolha duas imagens que tenham elementos em comum, como cores ou texturas, para criar uma transição suave entre elas.
· Use o modo manual da sua câmera: ajuste manualmente as configurações de abertura, velocidade do obturador e ISO para obter a exposição correta em ambas as imagens.
· Experimente com camadas: se estiver editando imagens digitalmente, tente experimentar com diferentes camadas e opacidades para criar efeitos únicos.
· Crie um clima: use a dupla exposição para criar uma atmosfera ou sensação específica em suas fotos.
· Não tenha medo de errar: a beleza da dupla exposição é que não há uma maneira certa ou errada de fazê-la, então experimente e veja o que funciona melhor para você.
Panning
Se você já se perguntou como os fotógrafos conseguem capturar imagens nítidas de objetos em movimento, como carros de corrida ou atletas, mesmo quando estão em alta velocidade, então você está prestes a descobrir a resposta: panning! Neste artigo, vamos explorar o que é panning na fotografia e como você pode usá-lo para criar imagens impressionantes de movimento.
O que é Panning?
Panning é uma técnica fotográfica que envolve o movimento da câmera ao seguir um objeto em movimento. A ideia é criar uma imagem nítida do objeto em movimento, enquanto o fundo é desfocado, criando uma sensação de velocidade e movimento.
Como Funciona o Panning?
A técnica de panning envolve seguir o objeto em movimento com a câmera, mantendo-o em foco enquanto o fundo é borrado. Para fazer isso, você precisa ajustar as configurações da câmera para garantir uma velocidade de obturador lenta. Então, mova a câmera em linha reta com o objeto em movimento, seguindo-o com uma velocidade de movimento suave e constante. Com um pouco de prática e ajustes, você pode criar imagens impressionantes!
Dicas para Usar o Panning em Suas Fotos
Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a começar a usar a técnica de panning em suas fotos:
· Escolha o objeto certo: escolha um objeto em movimento que seja fácil de seguir e que tenha uma velocidade constante.
· Use o modo de prioridade de velocidade: ajuste a configuração de velocidade do obturador para uma velocidade lenta para capturar o movimento.
· Mantenha o objeto no centro do quadro: tente manter o objeto em movimento no centro do quadro, para mantê-lo em foco e permitir que o fundo seja borrado.
· Pratique o movimento suave da câmera: tente movimentar a câmera suavemente e com uma velocidade constante para evitar que a imagem fique tremida.
· Experimente com diferentes configurações: ajuste as configurações de velocidade do obturador, abertura e ISO para obter a exposição correta.
Motion Blur
Motion blur é o efeito visual de objetos em movimento que parecem estar borrados ou embaçados. É criado quando a câmera é movida ou quando o objeto em movimento é fotografado com uma velocidade de obturador lenta. O efeito pode ser usado para criar uma sensação de movimento e dinamismo em suas fotos.
Como Funciona o Motion Blur?
O motion blur é criado pela captura de uma imagem com uma velocidade de obturador lenta. Isso permite que a câmera capture o movimento do objeto, criando o efeito de borrão ou embaçamento. A quantidade de blur dependerá da velocidade do objeto em movimento, da velocidade do obturador e da estabilidade da câmera.
Dicas para Usar o Motion Blur em Suas Fotos
Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a começar a usar o motion blur em suas fotos:
· Escolha o objeto certo: escolha um objeto em movimento que seja interessante e que tenha uma velocidade constante.
· Use o modo de prioridade de velocidade: ajuste a configuração de velocidade do obturador para uma velocidade lenta para capturar o movimento.
· Use um tripé: use um tripé ou estabilizador para manter a câmera estável durante a captura da imagem.
· Experimente com diferentes configurações: ajuste as configurações de velocidade do obturador, abertura e ISO para obter a exposição correta.
· Movimente a câmera: experimente mover a câmera durante a captura da imagem para criar diferentes tipos de motion blur.
Zoom Burst
O Zoom Burst é um efeito que é criado quando você usa o zoom da sua câmera enquanto tira a foto. O resultado é uma imagem que parece estar se movendo em direção ao espectador. É um efeito criativo que pode ser usado para criar imagens dinâmicas e emocionantes.
Como Funciona o Zoom Burst?
O zoom burst é criado quando você usa o zoom da câmera durante a exposição da foto. Quando você ajusta o zoom da lente, a distância focal da lente muda, o que cria um efeito de movimento na imagem. A velocidade com que você ajusta o zoom determinará a intensidade do efeito. Com um pouco de prática e experimentação, você pode criar zoom bursts incríveis.
Dicas para Usar o Zoom Burst em Suas Fotos
Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a começar a usar o zoom burst em suas fotos:
· Escolha o objeto certo: escolha um objeto ou cena que tenha linhas ou padrões interessantes para realçar o efeito.
· Use um tripé: use um tripé ou estabilizador para manter a câmera estável durante a exposição da foto.
· Escolha a velocidade certa: escolha uma velocidade de obturador mais lenta para capturar o efeito.
· Ajuste o zoom: experimente ajustar o zoom da lente durante a exposição da foto para criar diferentes tipos de efeitos.
· Teste novas configurações: ajuste as configurações de ISO, abertura e balanço de branco para obter a exposição correta.
Longa Exposição
A Longa Exposição é uma técnica na fotografia em que consiste em utilizar tempos baixos no obturador, de modo a captação da imagem criar rastros de movimentação dos objetos em deslocamento. Muito utilizada durante a noite para criar incríveis rastros de luz de veículos em movimento e de outras luzes de iluminação urbana.
Como Fazer Uma Imagem em Longa Exposição?
Para fazer a longa exposição basta utilizar a câmera em modo manual, usar velocidade exposição abaixo de 1 segundo e posicionar a câmera sobre um local estável ou utilizar um tripé. Para conferir o máximo de nitidez, utilize um tripé robusto e mais pesado, configure o diafragma com abertura em f/7.1 pelo menos, utilize o temporizador para disparar o click em 3 segundos após apertar o botão de disparo e use um controle remoto para evitar mexer na câmera diretamente. Com essas medidas você irá obter fotos com grande nível de nitidez.
Dica para Fotografar Durante o Dia
Se você for realizar fotos diurnas usando essa técnica será importante utilizar um filtro ND.
O filtro de densidade neutra ajuda a reduzir a quantidade de luz que entra na câmera, permitindo que o obturador fique aberto por mais tempo. Existem filtros ND de diversos graus, mas em regras gerais quanto mais escuro é o filtro ND mais bloqueio de luz ele terá. Então tudo vai de acordo com o tempo de exposição que você pretende captar as imagens. Se o tempo for muito grande, use filtros mais escuros e vice-versa.
Light Painting
Light Painting é uma técnica fotográfica que envolve o uso de luz para pintar uma imagem enquanto a câmera está em exposição prolongada. Basicamente, você pode criar imagens abstratas e únicas usando luz e movimentos criativos.
A técnica de Light Painting é utilizada há décadas, mas com os avanços da tecnologia digital, ela se tornou muito mais acessível e fácil de executar. É uma técnica que exige um pouco de prática e experimentação, mas o resultado final pode ser verdadeiramente espetacular.
Basicamente ela é uma variação da técnica de longa exposição vista no tópico anterior, mas aqui o intuito é você, com a ajuda de fontes de luz manuseáveis, criar os rastros de luz, realizando movimentos similares ao de uma pintura.
Abaixo, vamos dar uma olhada mais de perto em como funciona a técnica de Light Painting:
Equipamento Necessário
Antes de começar a experimentar a técnica de Light Painting, você precisará de alguns equipamentos básicos. Aqui está uma lista do que você precisará:
· Uma câmera com capacidade de exposição prolongada (ou modo bulb)
· Um tripé (para manter a câmera firme durante a exposição)
· Uma fonte de luz (como uma lanterna ou um LED)
Como Fazer Light Painting
Encontre um Local Escuro: A primeira coisa que você precisa fazer é encontrar um local escuro para fotografar. Você pode fazer Light Painting em ambientes internos ou externos, mas é importante garantir que o local esteja escuro o suficiente para que você possa ver o efeito da luz.
Configure sua Câmera: Configure sua câmera em um tripé e escolha o modo de exposição prolongada (ou modo bulb). Isso permitirá que você mantenha a câmera em exposição por um longo período de tempo, permitindo que você crie o efeito de Light Painting.
Adicione Luz: Agora é hora de adicionar luz. Segure sua fonte de luz (como uma lanterna ou um LED) e comece a mover a luz pelo ar. Você pode usar a luz para criar linhas, círculos ou qualquer outro padrão que desejar.
Experimente: A técnica de Light Painting é tudo sobre experimentação. Brinque com diferentes padrões de luz e movimentos para ver o que funciona melhor. Você pode até mesmo experimentar usando várias fontes de luz para criar imagens mais complexas.
Lens Flare
O Lens Flare são os reflexos de luz que podem aparecer quando você direciona a câmera de frente para uma fonte de luz. Dependo das condições de iluminação, podem ocorrer manchas, reflexos mais longos ou véus de luz.
Mesmo que o efeito seja interessante para ser utilizado como um recurso na fotografia, em muitas ocasiões o Lens Flare pode ser um problema para o resultado final das suas imagens. Para reduzir ou eliminar o Lens Flare, utilize o parasol da lente, filtros polarizadores ou tente mudar o ângulo da fotografia, evitando fotografar diretamente a fonte de luz.
Se você quiser testar diferentes tipos de Lens Flare, utilize diferentes tipos de lentes, mude o zoom da lente. Mas lembre-se de não exagerar no efeito, pois ele deve ser um detalhe complementar a fotografia e não o foco principal. No blog tem uma matéria bem completa e específica sobre Lens Flare. Para ler, clique aqui.
Você também pode gerar o Lens Flare de forma digital nos programas de edições, como o Photoshop. Fiz uma matéria dedicada para isso aqui no blog. Para conferir essa matéria, clique aqui.
Low Key e High Key
A iluminação é um dos elementos mais importantes na fotografia. Ela pode mudar completamente o visual de uma imagem e influenciar a mensagem que queremos transmitir. Imagens com mais um tom de mistério, dramáticas, usam de recortes de iluminação, deixando as sombras se destacarem e de forma inversa, quando queremos fotos mais alegres, vibrantes e leves, tendemos a iluminar bastante o assunto, assim como o brilho do cenário. Para essas técnicas damos o nome de Low Key e High Key especificamente.
Low Key: a Arte de Jogar com as Sombras
A iluminação Low Key é caracterizada pela predominância de sombras na imagem. Essa técnica é amplamente utilizada em fotografias dramáticas, de suspense e mistério. As imagens tendem a ter pouca iluminação, com destaque para as áreas mais escuras e sombrias.
Algumas Dicas para Conseguir uma Boa Iluminação Low Key
· Utilize fontes de luz direcionais, como um flash fora do eixo da lente ou uma janela lateral.
· Utilize uma fonte de luz fraca, como uma lâmpada de baixa potência.
· Utilize um fundo escuro ou preto para enfatizar as sombras.
· Brinque com luzes coloridas, para adicionar um tom extra de drama as imagens.
· Aumente as sombras usando Curves ou Levels no Photoshop.
High Key: a Técnica da Luz Intensa
A iluminação High Key, por outro lado, é caracterizada por uma intensa iluminação. A técnica é amplamente utilizada em fotografia publicitária, moda e retratos. A imagem tende a ter poucas sombras e um fundo branco ou claro. Tendem a transmitir uma leveza nas imagens, quase uma sensação etérea.
Algumas Dicas para Conseguir uma Boa Iluminação High Key
· Utilize uma fonte de luz forte, como um flash ou uma luz de estúdio.
· Utilize um fundo branco ou claro para criar contraste com a iluminação.
· Utilize um difusor para suavizar a luz e reduzir as sombras.
· Preste atenção na tonalidade da pele, para manter um certo contraste com o fundo.
Qual a Diferença Entre Low Key e High Key?
A principal diferença entre as técnicas é a intensidade da iluminação. Enquanto a iluminação Low Key se concentra nas sombras, a iluminação High Key se concentra na luz. A escolha entre as técnicas depende do resultado que você deseja alcançar.
Uma curiosidade sobre essa técnica: a fotografia High Key já foi sinônimo de moda nos anos 30. Elas eram brilhantes e elegantes e ainda hoje esse estilo de iluminação remete aos trabalhos dessa época. Foram tornadas populares atrás do trabalho de dois fotógrafos: Alexey Brodovitch e Edward Steichen. Mas existia um grande motivo extra para que essa técnica fosse bastante utilizada, tudo devido as limitações técnicas de reprodução nas gráficas. Imagens mais escuras eram difíceis de reproduzir devido a qualidade das máquinas de impressão da época, elas não conseguiam fazer uma grande separação de cores e imagens muito escuras tendiam a ficar super carregada de tinta, inclusive soltando tinta nas mãos dos leitores. Já as fotos mais claras eram melhor recebidas, pois não ocorria o problema de carregamento de cor na impressão, além de combinar com a alvura dos papeis disponíveis na época.
Nos dias de hoje, essa técnica é utilizada com certo cuidado e sem exageros, já que os papéis modernos possuem uma alvura excepcional, além das telas de celulares serem bastante brilhantes, o que pode tornar fotos com esse estilo de iluminação bastante desconfortável de observar.
Silhueta ou Contraluz
A técnica de iluminação de silhueta ou contraluz é usada quando se fotografa um objeto contra uma fonte de luz forte, como o sol ou um holofote. Nesse tipo de fotografia, a fonte de luz fica atrás do objeto, criando uma silhueta escura do objeto contra o fundo claro e brilhante. É uma técnica que requer um pouco de prática para dominar, mas que pode criar imagens impressionantes.
Dicas para Criar uma Boa Silhueta
· Escolha um objeto com uma forma interessante e clara para que a silhueta seja facilmente reconhecível.
· Use um fundo interessante para criar contraste com a silhueta.
· Ajuste a exposição da imagem para destacar as áreas de luz e sombra.
· Escolha uma fonte de luz forte e posicione-a atrás do objeto.
· Coloque o objeto em frente à fonte de luz, de modo que a luz fique atrás do objeto.
· Utilize uma exposição de luz adequada para que o objeto fique escuro o suficiente para criar a silhueta.
Quando Usar a Técnica de Silhueta ou Contraluz?
A técnica de iluminação de silhueta ou contraluz é adequada para uma ampla variedade de situações, desde paisagens e retratos até objetos em movimento. Aqui estão algumas situações em que essa técnica pode ser particularmente eficaz:
· Quando você quer criar uma imagem dramática e impactante.
· Quando você quer enfatizar a forma do objeto fotografado.
· Quando você quer criar uma imagem que destaca o contraste entre luz e sombra.
Alta Velocidade
A fotografia em alta velocidade é uma técnica que permite congelar um momento em movimento rápido. Isso é feito usando uma velocidade do obturador muito rápida, que pode chegar a alguns milissegundos. Com essa técnica, é possível capturar detalhes incríveis de objetos em movimento, como gotas d’água, animais em ação ou esportes em ação.
Configurações Básicas da Câmera
· Preferencialmente use a câmera no modo manual
· A velocidade do obturador deve ser acima de 1/1000.
· Com o disparo mais alto do obturador menos luz estará passando no sensor, portanto utilize uma abertura de diafragma menor, o quanto for possível nas configurações da sua lente.
· Utilize o ISO maior caso seja necessário para auxiliar na exposição da imagem.
Técnicas para Auxiliar a Fotografia em Alta Velocidade
· Use um flash para congelar ainda mais o movimento.
· Use um disparador remoto para evitar toques acidentais na câmera.
· Use a função de disparo contínuo para capturar várias imagens em rápida sucessão.
· Use o foco automático contínuo para manter o foco no objeto em movimento. · Um tripé ou suporte para a câmera para evitar trepidações na imagem.
Preto e Branco
A fotografia preto e branco é uma técnica antiga, mas ainda muito popular e admirada por muitos fotógrafos e entusiastas da arte. As imagens em preto e branco têm um charme atemporal e podem transmitir emoções e sensações únicas que as cores não conseguem. Remete justamente aos primórdios da fotografia, que ainda não contavam com fotos coloridas, ou quando muito eram coloridas à mão.
Como Criar Fotos em Preto e Branco?
Para obter fotos em preto e branco temos diversos caminhos, que podem ser usar filmes em preto e branco caso você esteja fotografando com uma câmera que use filme, configurar sua DSLR para fotografar apenas em preto e branco ou transformar suas fotos em preto e branco durante a pós-produção em programas de edição de imagens. A ausência de cores torna as imagens mais minimalistas e focadas em texturas, contrastes e formas, portanto exige uma visão e criatividade extra do fotógrafo para o desenvolvimento de um trabalho cativante.
Quando Utilizar a Fotografia Preto e Branco:
· Em fotos de retratos: A fotografia preto e branco pode destacar a expressão e as emoções de um rosto sem a distração das cores. E certamente trás uma carga dramática e de atemporalidade.
· Em fotos de paisagens: A técnica pode enfatizar as texturas e a profundidade da paisagem, criando um efeito dramático e impactante. Uma boa referência nacional é o trabalho do Sebastião Salgado. O peso e a dramaticidade elevam a beleza singular dos temas retratados.
· Para situações de baixa luminosidade: A fotografia preto e branco pode ser uma ótima opção para imagens capturadas em ambientes com pouca luz, já que o resultado final não será prejudicado pela falta de cor. Aqui vale inclusive elevar o ISO, A granularidade pode até contribuir como efeito estético. Apenas para recordar que filmes com maior sensibilidade também tendiam a ter mais ruído.
· Cenas com forte contraste: A fotografia preto e branco pode destacar o contraste entre áreas claras e escuras em uma imagem, criando um efeito de alto impacto.
Dicas de Como Criar Fotos em Preto e Branco
· Filme Preto e Branco: Se você pretende fotografar com uma SLR, uma point and shoot 36mm ou Polaroid, vai precisar respectivamente dos filmes para foto preto e branco.
· DSLR dedicada para Preto e Branco: Acredite se quiser, existem câmeras com sensores dedicados a fotografar unicamente em preto e branco. Nesse nicho a Leica reina, mas existem modelos de outras marcas como a Fujifilm e a Ricoh.
· Trocar o modo de fotografar para Preto e Branco na DSLR: Praticamente toda DSLR tem a opção de trocar o modo de fotografia, para simular a ideia de “troca de filme” como nas câmeras antigas de filme. Então é possível trocar de RGB / Colorida para Preto e Branco/P&B nas configurações da câmera.
· Na pós-produção: Provavelmente vai ser o caminho que a maioria irá fazer, devido a praticidade. Você pode desde trocar o canal de cores de RGB para Tons de Cinza, usar uma camada de ajustes Preto e Branco ou retirar toda a saturação da imagem ou usar o gradiente map. Minha dica é você utilizar o modo mais editável e controlável possível. Mas o pulo do gato aqui é você usar o arquivo em formato RAW para obter os melhores resultados, pois esse arquivo é considerado o “negativo digital” das imagens, por se tratar de um arquivo que contém muito mais informações que as fotos em JPG, além dela ter a possibilidade de alterar as configurações de tratamento de imagem posteriormente. Você consegue editar esse formato tanto no Photoshop (via Camera Raw, um módulo específico para editar essa imagem) ou pelo Lightroom.
Monocromático e Dois Tons (Duotone)
De forma bem similar a fotografia Preto e Branco, a foto monocromática ou dois tons (duotone ou bicromia) pode adicionar uma carga a mais de vida, principalmente aos meios-tons cinzas de uma imagem em preto e branco. Essa técnica é muito interessante, pois você passa a tentar recriar os diversos tipos de processamentos que existiram na fotografia, como a litografia e calotipia.
Como Criar Fotos em Monocromáticas ou Dois Tons?
Os métodos são bem similares aos apresentados no tópico de fotos em Preto e Branco. No Photoshop dois métodos bem efetivos é o de manipulação dos canais RGB na camada de ajuste Levels ou usar uma camada de ajuste Gradient Map adicionando vários tons da mesma cor ou de diversas cores. Faça seus testes, busque por exemplos de fotografias feitas nos mais diversos modos e tente replicar a mesma ideia.
Panorâmica
A fotografia panorâmica é uma técnica que permite a captura de paisagens e cenas amplas em uma única imagem, criando uma sensação de imersão e amplitude.
A técnica consiste na união de várias fotografias em uma única imagem, criando um panorama ou utilizando uma lente wide angle, preferencialmente abaixo de 35mm. O resultado final é uma imagem larga e alongada que permite a captura de uma ampla paisagem ou cena em um único quadro. A técnica é utilizada para criar imagens de paisagens naturais, arquitetura, interiores de edifícios e muito mais.
Como Fazer Uma Fotografia Panorâmica
Existem algumas maneiras de fazer uma fotografia panorâmica, mas a mais comum é através do uso de uma câmera DSLR e o auxílio de um tripé. Siga os passos abaixo para criar uma imagem panorâmica:
· Escolha um local e posicione o tripé: Escolha um local que ofereça uma vista ampla e coloque o tripé em um lugar estável e nivelado.
· Configure a câmera: Configure a câmera para o modo manual e ajuste as configurações de abertura, velocidade do obturador e ISO.
· Fotografe: Tire a primeira foto na extremidade esquerda da cena e, em seguida, gire a câmera em direção à direita e tire a segunda foto, garantindo que haja uma sobreposição de cerca de 30% na imagem anterior. Repita o processo até que toda a cena desejada seja fotografada.
· Edite as imagens: Use um software de edição de imagens, como o Adobe Photoshop ou Lightroom, para unir as imagens e criar a imagem panorâmica final.
· Utilizar uma lente wide angle: uma lente que tenha 16mm será mais que o suficiente para você captar uma grande cena num único click. Porém aqui fica um alerta: a não ser que a sua lente possua algum tipo de correção do efeito barril (ou olho de peixe) será necessário ajustar isso no Photoshop ou no Lightroom. Recomendo fotografar em RAW e aplicar as opções de correção de lente presente no Lightroom e no Camera Raw do Photoshop. Eles já possuem uma configuração padrão para cada tipo de lente, mas você pode aplicar suas próprias alterações manuais.
Regra dos Terços
A Regra dos Terços consiste em dividir a imagem em nove partes iguais, utilizando duas linhas horizontais e duas linhas verticais que se cruzam em quatro pontos de interseção. Esses pontos de interseção são chamados de pontos de ouro e são considerados os pontos de maior interesse visual na imagem.
Ao utilizar a Regra dos Terços, o objetivo é posicionar os elementos principais da imagem em um desses pontos de interseção ou ao longo das linhas verticais ou horizontais.
Como Utilizar a Regra dos Terços na Fotografia?
· Ative a grade da câmera: muitas câmeras possuem a opção de ativar uma grade na tela, facilitando o posicionamento dos elementos na imagem de acordo com a Regra dos Terços.
· Posicione o assunto nos pontos de interseção: ao posicionar o assunto principal da imagem em um dos pontos de ouro, é possível criar uma composição visualmente atraente.
· Alinhe elementos ao longo das linhas: caso não seja possível posicionar o assunto principal nos pontos de interseção, é possível alinhá-lo ao longo das linhas verticais ou horizontais para criar uma composição equilibrada.
· Experimente ângulos diferentes: utilizar a Regra dos Terços não significa que a imagem deve ser sempre simétrica. Experimente ângulos diferentes e posicione os elementos principais em pontos diferentes da grade para criar composições criativas e únicas.
Quando Utilizar a Regra dos Terços?
· Fotografias de paisagem: ao utilizar a Regra dos Terços em fotografias de paisagem, é possível posicionar o horizonte em uma das linhas horizontais, criando uma imagem equilibrada e agradável visualmente.
· Retratos: ao posicionar o rosto da pessoa fotografada em um dos pontos de ouro, é possível criar uma composição visualmente interessante e destacar os olhos, que são o ponto focal da imagem.
· Fotografias de objetos: ao posicionar o objeto principal em um dos pontos de ouro ou ao longo das linhas verticais ou horizontais, é possível criar uma imagem equilibrada e atrativa.
Fotografia Cinética
A fotografia cinética é uma técnica fotográfica que usa o movimento como elemento principal da imagem. Ela nos permite criar imagens que mostram o movimento de objetos, pessoas, animais ou qualquer coisa que possa se mover. A ideia é criar uma sensação de movimento e dinamismo, mesmo em uma imagem estática.
Para criar uma fotografia cinética faz parte de um conjunto de modalidades de fotografia como o light painting e o panning, pois exigem configurações de obturador mais devagar, assim como exige movimento.
Porém a fotografia cinética seria uma variante um pouco mais extrema, pois essencialmente ela se trata de arremessar sua câmera de forma que capte as imagens enquanto ela faz seu movimento no ar. Pois é, definitivamente essa pode não ser uma técnica para todos devido ao risco de danificar ou perder o equipamento, mas temos algumas dicas que podem ajudar minimizar problemas e tornar essa prática um pouquinho mais segura.
Dicas para Criar Suas Próprias Imagens Cinéticas
· Prenda a alça da câmera nas mãos.
· Ajuste as configurações da câmera para permitir que sua exposição dure o suficiente para manter o obturador da câmera aberto durante o movimento.
· Segure a alça da câmera e clique no botão do obturador. De acordo com sua preferência, você pode agitar, rodar ou girar a câmera para tirar fotos.
· Não tenha medo de experimentar, teste novos movimentos, sempre segurando a câmera pela alça.
· Dê preferência em usar um equipamento mais barato, que se eventualmente acontecer um acidente não vai representar grande perda financeira para você.
Fotografia Estroboscópica
A fotografia estroboscópica é uma técnica fotográfica que usa flashes em alta velocidade para capturar uma série de imagens de um objeto em movimento. Dessa forma é criado uma única imagem que mostra o objeto em diferentes momentos de sua trajetória. O resultado é uma imagem que parece congelar o movimento do objeto, tornando visível o que normalmente não é percebido a olho nu.
Como Fazer Fotografia Estroboscópica?
Para fazer fotografia estroboscópica, você precisa de um equipamento básico: uma câmera DSLR, um tripé, um flash externo e um cabo de sincronização. A técnica envolve capturar uma série de imagens do objeto em movimento, usando o flash em diferentes momentos do movimento do objeto.
· Escolha um objeto em movimento para fotografar, como um dançarino ou atleta.
Configure sua câmera para o modo manual e ajuste a velocidade do obturador para cerca de 2 segundo.
· Monte a câmera no tripé e posicione-a de frente para o objeto.
· Conecte o flash externo à câmera usando o cabo de sincronização.
· Configure o flash para o modo estroboscópico e ajuste a frequência para cerca de 10 flashes por segundo.
· Com o objeto em movimento, dispare o obturador enquanto aciona o flash em diferentes momentos da trajetória do objeto.
· Repita o processo até ter capturado várias imagens do objeto em diferentes momentos de sua trajetória.
· Você pode usar um software de edição de imagem para sobrepor as imagens capturadas e criar uma imagem mais trabalhada, caso deseje.
Macrofotografia
A macrofotografia é uma técnica utilizada para fotografar objetos ou seres vivos em um tamanho muito próximo ao natural. Ela é amplamente utilizada na fotografia de natureza, retratos e objetos em geral. Se você quer explorar novas possibilidades fotográficas e capturar detalhes incríveis em suas fotos.
Dicas para Macrofotografia
· Definitivamente as lentes são definidoras aqui. Tente utilizar pelo menos uma 50mm ou próximo a isso e que seja específica para macro. Geralmente essa característica é destacada na lente. Uma solução interessante também é a utilização de um conjunto de filtros para close-up, pois são mais baratos que uma lente dedicada e você pode utilizar em qualquer lente que você tiver.
· Fonte de Luz: Importante para captar o máximo de detalhes. Pode ser flash, ring light, luz contínua.
· Tripé: Utilize um tripé para estabilizar a imagem, melhorando a nitidez da foto. · Desfoque de fundo: Um belo desfoque de fundo pode ajudar a ressaltar o assunto principal. Teste com contraste de cores ou luzes.
· Desfoque de fundo: Um belo desfoque de fundo pode ajudar a ressaltar o assunto principal. Teste com contraste de cores ou luzes.
Imagem Projetada
A imagem projetada é uma técnica bem interessante para abordagens mais experimentais e abstratas, elas brincam bastante com a percepção de profundidade de campo e textura. Para realizar essa técnica você precisa de um projetor de imagens e algumas fontes de luz para ajudar na ambientação.
Dicas para Realizar Fotos com Essa Técnica
· Projete imagens que sejam contrastantes, para gerar maior interesse visual.
· Utilize um prisma para refratar as luzes, criando uma abordagem única.
· Incorpore palavras a imagem projetada, gerando mais interesse do espectador.
· Use uma velocidade de obturador mais baixa para que a câmera capte o rastro do seu movimento na foto.
Testando as Novas Técnicas
Agora não tem segredo, é mãos à obra! Escolha uma das técnicas demonstradas aqui, pratique, incorpore em algum projeto ou ideia e aperfeiçoe o método!
Na fotografia digital o céu é o limite e o que esse artigo demostrou é apenas uma pontinha do universo de possibilidades que a fotografia pode oferecer.
Siga estudando, aprendendo novas técnicas e testando, esse é o caminho para o aperfeiçoamento e muito em breve você irá notar que sua habilidade e criatividade estarão em outro nível!
Espero que vocês tenham gostado desse artigo! Não deixem de compartilhar com outras pessoas e acompanhe nosso trabalho por aqui. E deixe seus comentários abaixo sobre qual das técnicas demostradas aqui você mais achou interessante!