Quando comecei na fotografia há alguns anos, adorava passear pela feira livre da Praça XV, no Rio de Janeiro, onde encontrava uma infinidade de equipamentos de fotografia antigos, ou “vintage” como são conhecidos. Entre as várias opções, uma câmera em particular chamava minha atenção: a Zenit com uma Helios M44 58mm. Sempre via resultados incríveis dessa câmera na internet, com cores saturadas, granulação e um bokeh único, características da estética vintage que eu tanto admirava.
No entanto, o custo de ter um equipamento vintage era alto devido aos gastos com filmes, revelação e impressão, além de ser difícil encontrar profissionais para fazer manutenção nesse tipo de equipamento. Eu estava quase desistindo desse sonho, até que notei em uma bancada uma DSLR com uma lente vintage acoplada. Fiquei curioso e perguntei ao vendedor como ele havia feito aquilo. Ele respondeu que era um adaptador M42 e que funcionava com a lente Helios. Ele me mostrou uma Helios M44, retirou a outra lente da câmera e colocou a Helios no lugar. Fiquei extasiado, pois veio o insight na hora, que eu poderia ter o melhor dois mundos, a ótica vintage com a praticidade da edição digital. Eu só queria comprar aquilo e correr para casa para testar, mas o preço do adaptador era alto. No entanto, quando perguntei o preço da lente, fiquei surpreso, pois estava muito mais barato do que havia visto na internet. Decidi então garantir a lente pelo menos e foi o que fiz.
Chegando em casa, pesquisei e encontrei o adaptador à venda por uma fração do preço no AliExpress. Alguns meses depois, com o adaptador em mãos, comecei a fazer diversos testes com a lente vintage. Foi um processo prazeroso, pois todo o processo de fotografar dependia mais de mim, já que a lente antiga era totalmente mecânica e o adaptador era apenas uma simples peça de metal, sem contatos eletrônicos. Focar e fazer a exposição se tornaram desafios, tudo dependia da minha percepção e habilidade de teste. O fato de fazer tudo de forma 100% manual me trouxe um hábito interessante de pensar mais na composição e explorar minha criatividade. A ótica e o desfoque da lente eram sensacionais, parecia que eu havia voltado no tempo, uns 40 anos atrás.
Agora você deve estar se perguntando: “Ok, Bruno, ouvi toda essa história e ainda não chegamos ao ponto final. Tudo isso para dizer que é só comprar uma lente antiga e um adaptador?” E eu digo: “Calma, meu caro leitor! É isso sim, mas com alguns detalhes a mais.”
A questão é que você pode dar um ar vintage às suas fotos digitais sem gastar tanto dinheiro em equipamentos, apenas com uma lente antiga e seu adaptador, combinando as possibilidades da câmera digital e dos softwares de edição, como o Photoshop e o Lightroom.
Para ajudá-lo a começar seus testes, vou listar abaixo algumas dicas e abordagens úteis, que podem ser um excelente ponto de partida para você criar e testar novas técnicas.
Use Lentes Vintage
Existem várias lentes manuais vintage incríveis disponíveis no mercado, que podem trazer muita personalidade ao seu trabalho. Além disso, elas costumam ser super baratas, especialmente as lentes de montagem descontinuada, como a M42. Você pode comprar um adaptador para a sua câmera no AliExpress, Amazon ou eBay e sair fotografando por uma fração do preço de uma nova lente digital.
O fato de ter que focar manualmente também significa que nem sempre você vai acertar em cheio, o que adiciona ainda mais caráter às fotos sem nem precisar de esforço. A arte de focar manualmente também me deixa mais atento aonde estou colocando o foco e abre possibilidades criativas que eu poderia ter perdido se dependesse apenas da minha câmera digital super moderna. Lembre-se: o segredo está no vidro!
Dê um Ar Vintage às suas Lentes Modernas
Você também pode experimentar filtros que podem conferir efeitos especiais. Eles fazem com que as imagens se destaques e suavizem, proporcionando aquele visual sonhador que geralmente associamos à fotografia em filme e analógica.
Mas você pode testar também com diversos objetos à frente da lente, como telas de tecido com a trama bem espaçada, prismas, peneiras, sacos plásticos, vaselina e tantos outros. Nesse ponto vale fazer alguns testes para você gerar algum resultado interessante.
Muitas Empresas Estão Fazendo Lentes com o Mesmo Estilo das Vintage
Se você, assim como eu, é um apaixonado por fotografia analógica, sabe que as imperfeições e as peculiaridades das fotos em filme têm um charme único. A era digital trouxe câmeras cada vez mais nítidas e perfeitas, filtros de redes sociais e softwares de edição acessíveis, mas também despertou em nós o desejo por algo mais autêntico.
Claro, a forma mais fácil e precisa de obter aquele visual de fotografia analógica é comprando câmeras analógicas e usando filmes. Mas, com os preços disparando tanto para os filmes quanto para os equipamentos de câmera vintage, isso pode não ser viável para muitas pessoas. Vale pesquisar no mercado pois existem muitas empresas fabricando lentes ao estilo vintage, seja em projetos originais ou uma releitura de projetos antigos. Há opções para todos os gostos e bolsos.
Reduza a Velocidade do Obturador
Ao olhar para fotos antigas, muitas vezes vemos o desfoque de movimento (ou pessoas tentando ficar muito parados para não estragar a foto) como uma característica marcante. Você pode replicar esse efeito diminuindo a velocidade do obturador na sua câmera digital. Experimente usar velocidades de obturador mais baixas, como 1/30, 1/15 ou até mesmo 1/8, para capturar o movimento e obter um desfoque intencional nas suas fotos. Isso pode adicionar um aspecto mais analógico e artístico às suas imagens digitais.
Brincando com as Cores, Teste Presets
Outra característica marcante das fotos analógicas são as cores únicas e às vezes surpreendentes que os filmes produzem. Você pode tentar replicar essas cores na pós-produção usando programas de edição de fotos, como o Adobe Lightroom ou o Photoshop. Experimente ajustar o balanço de branco, a saturação e a vibração das cores para obter tons mais vintage e diferentes do que você normalmente obteria com sua câmera digital.
Se você precisa de alguma agilidade no seu fluxo de trabalho, utilize presets. Existem de diversos tipos, podem ser usados tanto no Lightroom como no Photoshop, inclusive na versão mobile. Utilizar presets pode trazer um ganho significativo de tempo no seu fluxo de trabalho, portanto não deixe de conferir essa possibilidade. Temos uma ótima seleção de presets na loja do site, clique aqui para conferir.
Imitando a Granulação
A granulação é um dos aspectos mais marcantes das fotos em filme, especialmente em filmes de alta sensibilidade ISO. Você pode replicar esse efeito adicionando ruído digitalmente na sua pós-produção. Existem muitos presets e filtros disponíveis para adicionar granulação às suas fotos digitais, dando-lhes aquele visual de filme analógico.
Não Tenha Medo de Imperfeições
Uma das coisas que eu amo na fotografia analógica é a aceitação das imperfeições. Fotos fora de foco, exposições erradas, vinhetas, poeira e arranhões são fazem parte do charme do filme. Na era digital, muitas vezes somos obcecados com a nitidez perfeita, o equilíbrio perfeito de brancos, a exposição correta. Mas você pode experimentar e abraçar as imperfeições na sua fotografia digital para trazer aquele estilo analógico. Não tenha medo de brincar com configurações diferentes, experimentar ângulos inusitados, deixar sua foto propositalmente fora de foco ou adicionar elementos que tragam uma sensação mais orgânica e autêntica às suas imagens.
Resumo
Trazer o estilo analógico para a era digital é uma forma de expressão criativa na fotografia. Você pode experimentar com lentes vintage, filtros, velocidades de obturador mais baixas, ajustes de cores e granulação para criar um visual único e autêntico nas suas fotos digitais. Não tenha medo de testar, abrace as imperfeições, transforme uma imperfeição numa característica de destaque. Afinal, a fotografia é uma forma de arte e a criatividade não tem limites!
